Näyttely: Carita Nissinen – Mereen maalattu, pysäytetty hetki 16.7.-10.8.2025

Carita Nissinen

Mereen maalattu, pysäytetty hetki

16.7.-10.8.2025
Pieni galleria
Galleria WW, Walleniuksen Wapriikki
Walleniuksenkatu 2, Juupajoki

Mereen maalattu, pysäytetty hetki on teoskokonaisuus, joka kutsuu katsojan omalle henkilökohtaiselle matkalle. Teoksissa on jätetty tilaa hänen tulkinnalle. Näkymä voi tuoda mieleen kivisen rannan tai lyhyen hetken, jossa meren kuohu on tehnyt kuvioita ja joka haihtuu seuraavan aallon pyyhkiessä ne pois. Voit nähdä kuvioissa tuhansien vuosien takaa piirtyvän fossiilin, joka on painautunut kiveen tai laavaan. Aika on pysähtynyt.

Maalausprosessi on onnistumisen ja epäonnistumisen vuoropuhelua. Oma näkemys muuttuu matkan varrella, kun taas katsoja näkee valmiin teoksen. Kokemukset ja tunteet ovat merkitseviä. Itse olen kiinnostunut siitä, miten katsojat kokevat valitsemani muodot värit ja miten nämä valintani vaikuttavat teoksen luomaan mielikuvaan. Teos vaatii katsojan, ilman sitä se on vain pala kangasta tai paperia.

“The painter should paint not only what he has in front of him, but also what he sees inside himself.” (Caspar David Friedrich)

Väripalettini on laaja, silti tukeudun usein tuttuihin sävyihin ja niistä muodostuviin väriyhdistelmiin. Akryyli kuivuu nopeasti, mutta monet käyttämäni tekniikat vaativat pitkän kuivumisajan. Valmistuvan työn näkeminen on aina yhtä jännittävää. Pettymyksiltäkään ei voi välttyä.

Olen tutkija, kokeilen uusia tapoja ja yhdistelen jo opittua. Taiteeni on maalausten lisäksi kierrätysmateriaalien hyödyntämistä. Innostun puun palasista ja niiden yhdistämisestä vanhoihin kierrätysmateriaaleihin. Ruosteiset ja muut käyttöikänsä loppupuolella olevat esineet ovat kauniita.

Carita Nissinen

Carita Nissinen on vantaalainen kuvataiteilija, jonka maalaukset ovat usein sekatekniikalla tehtyjä akryylitöitä. Niissä värit hehkuvat ja maalaamisen ilo saa näkyä. Puuveistoksissa leikkisät hahmot ja muodot saavat katsojan ihastumaan. Hänen töissään näkyy rakkaus luontoon ja arjen pieniin yksityiskohtiin. Värivalinnat ovat usein rohkeita, mutta samaan aikaan kokonaisuus on tasapainoinen.

Carita Nissinen on pitänyt useita yhteis- ja yksityisnäyttelyjä ja hän toimii aktiivisesti taiteilijayhdistyksissä sekä erilaisissa tapahtumissa. Hän on valmistunut kuvallisen ilmaisun totuttajaksi Pekka Halosen akatemiasta vuonna 2021.

Artist statement

Kuvioiden muoto, pinnan struktuuri ja väri muodostavat teokseen kokonaisuuden, joka kiinnostaa ja inspiroi minua. Taiteelleni on ominaista oman sisäisen mielialan näkyväksi tuominen, ei niinkään nähdyn kuvan toistaminen. Maalaaminen erilaisilla välineillä vapauttaa tarkasta sivellintyöstä antaen työn kulkuun haluttua vapaata tulkintaa. Pyrin luomaan vastakohtia ja kontrasteja värein ja kuvioin.

Ilmaisen itseäni laaja-alaisesti ja käytän erilaisia työskentelytapoja maalaamisesta valokuvaukseen sekä kolmiulotteisiin teoksiin. Akryylin nopea kuivuminen sopii työtapaani. Värit ovat hehkuvia ja työhön voi lisätä erilaisia struktuureja.

Värimaailmani on laaja, pyrin kuitenkin tasapainoiseen kokonaisuuteen. Työskentelen pääasiassa akvarellein, musteella ja akryyleillä käyttäen niitä monella eri tapaa. Välillä spraymaalit tuovat teoksiin mukavan vivahteen. Saatan tehdä jotain kuvaavaa, mutta en tee sitä valokuvamaisesti vaan annan tunteitteni kuvastua maalauksesta

In English

Artist statement

The shape, structure and color of the patterns in a painting are interesting and inspires me. My art is characterized displaying of my own inner mood, not so much by exact visual reproduction. Painting with different tools frees me from precise brushwork, giving the desired free interpretation of the workflow. I try to create contrasts with colors and images.

I express myself extensively and use a variety of work methods from paintings to photography as well as three-dimensional works. The fast drying of acrylic is suitable for my work method. The colors are glowing and different structures can be added to the work.

My range of colors is wide, but I try to gain a balanced outcome. I work mainly with watercolors, ink and acrylics using them in many different ways. Sometimes spray paint brings a nice touch to the works. I may do something descriptive, but I don’t do it photographically but I let my emotions be reflected in the painting.