Näyttely: Outi Hägg – Ajasta aikaan 17.6.-12.7.2026

Outi Hägg

Ajasta aikaan

17.6.-12.7.2026
Aaltosen Ateljee
Galleria WW, Walleniuksen Wapriikki
Walleniuksenkatu 2, Juupajoki
Avoinna klo 11-18 joka päivä

Outi Häggin näyttely Ajasta aikaan on matka ajan kerrostumiin ja ikiaikaiseen muistiin. Näyttelyn teokset ovat filosofisia ja visuaalisia tutkielmia elollisesta ja elottomasta luonnosta. Hägg on käsitellyt teemaa jo useamman vuoden ajan ja tässä näyttelyssä painopiste on elottomassa luonnossa.

Maalates­sa luonnon kiertokulkua oivallan, miten ohut on se hetki, kun nykyisyys sulautuu ikuisuuteen. (Hägg)

Teoksissa toistuu ajatus siitä, miten elävä muuttuu elottomaksi, mutta säilyttää muotonsa tai muuttuu toiseksi häviämättä kuitenkaan ikuisesti. Taiteilijaa ovat kiinnosta­neet erityisesti kalliot, kivet ja maaperän erilaiset kerrostumat. Satoja vuosia vanhat kilpikaarnaiset mäntyvanhukset, kelot ja ikihongat liittyvät keskusteluun luontaisesti, onhan niiden kasvupaikkana usein karut kalliot.

Maalauksissa on näh­tävissä elollisen luonnon jättämät jäljet elottomaan kuten kivettymät ja kalliomaalaukset. Eloton luonto käy jatkuvaa vuoropuhelua elollisen luonnon kanssa. Hägg tutkii teoksissaan sitä, mitä on ollut vuosisatoja, jopa miljoonia vuosia. Häntä lohduttaa tietoisuus siitä, että on olemassa jotain sellaista, joka on ollut täällä ennen meitä ja säilyy meidän jälkeemme. Näyttelyn teokset kertovat menneisyydestämme, joka on läsnä joka hetkessä. Myös Ajasta aikaan -nimikkoteos on syntynyt hitaasti muotoutuen käsittäen yli viisikymmentä kerrosta. Maalaustekniikka tukee teossarjan teemaa perustuessaan kerroksellisuuteen.

Minulle ominaista työstötekniikkaa nimitän syvävuoluksi. Käteni jatkeena on palettiveitsi, joka tanssii maalauspinnalla seuraten luonnollista rytmiäni. Teoksen oikean työstöön taipuvan kuivuusasteen tunnistan sormenpäilläni. Tuntoaisti on anturini. (Hägg)

Näyttelyn kaikki teokset on toteutettu kylmävaha-öljymaalaustekniikalla, joka on varsin tuntematon tekniikka Suomessa. Mehiläisvahaa on käytetty maalausaineena jo antiikin ajoista lähtien, mutta se on tiettävästi vaatinut aina kuumennusta. Kylmävaha-öljymaalauksia on historiatiedon mukaan ollut ensimmäisen kerran esillä 1930-luvulla Yhdysvalloissa, kun taiteilija Arhur Dove (1880-1946) esitteli teoksia näyttelyssään. Hägg on opiskellut tekniikkaa 10 vuotta kylmävaha-öljymaalauksen mestareiden Rebecca Crowellin ja Jerry McLaughlinin ohjauksessa ja opettanut tekniikkaa vuodesta 2022.  Kylmävaha-öljymaalauksessa maalausaineena käytetään öljyvärin ja kylmävahamediumin seosta. Medium on sekoitus mehiläisvahaa, synteettistä hartsia ja liuotinta. Tekniikalle on ominaista kerroksellisuus, läpikuultavuus ja rikkaat pintarakenteet. Näyttelyn teokset on toteutettu koivuvaneripohjille, jotka on valmistanut Puusepänverstas Nukarinen Alavudelta.

Outi Hägg

Outi Hägg on kirkkonummelainen kuvataiteilija, taideopettaja, muotoilija, tutkija ja tietokirjailija. Koulutukseltaan hän on kasvatustieteen tohtori, muotoilija AMK ja käsi- ja taideteollisuusopettaja. Hägg on pitänyt useita solonäyttelyitä vuodesta 2018 alkaen ja osallistunut aktiivisesti ryhmänäyttelyihin. Hän on mm. Cold Wax Academyn, Espoo Artin ja Helsingin Taideyhdistyksen jäsen.

Maalaaminen on minulle tutkimusmatka. Minua ajaa vimma koetella omia rajojani ja oppia uutta. Tämä on ollut elämäni sävel, joka on vienyt minua kontekstista toiseen. Taiteessani käytän kylmävaha-öljymaalaustekniikka, joka antaa minulle hyvän vastuksen, eikä päästä minua helpolla. Maalatessa pyrin kiivaasti sille rajalle, josta alkaa tuntematon. Sinne, missä ei ole enää kysymys osaamisesta, taidosta tai mielipiteistä. On mentävä sääntöjen ja puheen tuolle puolen ja kohdattava itsensä. Vasta antautumalla hämmennyksen tilaan, jotain uutta voi syntyä. Jokainen veto avaa uusia polkuja, joita ei aiemmin ollut edes olemassa.

Minulle on tullut tutuksi teoreettinen käsite viereinen mahdollisuus, jonka turvin laajennan osaamistani, tietojani ja taitojani, tutuksi tulleen ulkopuolelle. Taiteilijana oleminen on minulle jatkuvaa kehittymistä kokeilun, riskinoton ja itsensä ylittämisen tiellä. Kun yhteys minun ja teoksen välillä syntyy – se on lahja. Maalaus on intuition, järjen ja tunteen vastavuoroinen prosessi. Varjelen itseäni mestaroimasta, jotta en kadottaisi tätä yhteyttä.